jueves 12 de noviembre de 2009
lunes 5 de octubre de 2009
"La gracia constructiva o Yo no sé qué es un lugar" - Soledad Dahbar
Inauguración Miércoles 7 de Octubre
lunes 31 de agosto de 2009
Primer Videoencuentro Proyectista
Inauguración Miércoles 2 de Septiembre
Curadora:
Eugenia Hernández
Artistas:
Benito Laren
Leticia El Halli Obeid
Soledad Dahbar
Luciana Lamothe
Natalia Lipovetsky
Eugenia Hernández
Milton Kalbermatter
Santiago Gasquet
Johanna Borchardt
Pan Duro
Toia Bonino
Maite Palaez
Daniel Roldán
Kalle Brolin
Carolina Andreetti
Fernando Kobryniec
Guido Yannitto
Curadora:
Eugenia Hernández
Artistas:
Benito Laren
Leticia El Halli Obeid
Soledad Dahbar
Luciana Lamothe
Natalia Lipovetsky
Eugenia Hernández
Milton Kalbermatter
Santiago Gasquet
Johanna Borchardt
Pan Duro
Toia Bonino
Maite Palaez
Daniel Roldán
Kalle Brolin
Carolina Andreetti
Fernando Kobryniec
Guido Yannitto
domingo 2 de agosto de 2009
"Interpelaciones", Juan Dothas
Inauguración Miércoles 5 de Agosto
"Ante la ley hay un guardián. Un campesino se presenta frente a este guardián, y solicita que le permita entrar en la Ley. Pero el guardián contesta que por ahora no puede dejarlo entrar. El hombre reflexiona y pregunta si más tarde lo dejarán entrar.
-Tal vez -dice el centinela- pero no por ahora."
Si querés saber qué hizo el campesino podés seguir leyendo el cuento de Kafka:
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/euro/kafka/antela.htm
Aquí sólo cuenta lo que vos decidas hacer.
"Ante la ley hay un guardián. Un campesino se presenta frente a este guardián, y solicita que le permita entrar en la Ley. Pero el guardián contesta que por ahora no puede dejarlo entrar. El hombre reflexiona y pregunta si más tarde lo dejarán entrar.
-Tal vez -dice el centinela- pero no por ahora."
Si querés saber qué hizo el campesino podés seguir leyendo el cuento de Kafka:
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/euro/kafka/antela.htm
Aquí sólo cuenta lo que vos decidas hacer.
domingo 5 de julio de 2009
lunes 1 de junio de 2009
"Mantelitos" María José Alvarez Hamelin / Carlos Rottgardt -- Dupla Proyectista
Inauguración Viernes 5 de Junio
viernes 1 de mayo de 2009
“Había una casa. Calle Recuero 1970” Carolina Andreetti
“Había una casa. Calle Recuero 1970”
Presentación:
Ensayo audiovisual + Muestra de Archivo
Había una casa. Calle Recuero 1970.
Es un ensayo audiovisual sobre la construcción de la autopista en Buenos Aires.
Idea, investigación y producción: Carolina Andreetti
Contiene DVD y libro.
Será presentado en la Oficina Proyectista durante el mes de Mayo 2009.
En dicho espacio, podrá verse desplegado el material de archivo recolectado en el trascurso de este proyecto.
Publicado con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes
Inauguración: 7 de mayo de 2009.
Carolina Andreetti .Vive y trabaja en Buenos Aires.
Licenciada en Artes Visuales, IUNA. Profesora Nacional de Escultura.
Recibió la beca de Creación en Artes Visuales. 2006. Fondo Nacional de las Artes.
Subsidio del Fondo Metropolitano de cultura, arte y ciencia- GCBA, 2007
Su actividad artística se vincula con experiencias audiovisuales, animación digital, performances, acciones en la vía pública y obra múltiple.
Desarrolla proyectos de diseño gráfico y docencia en artes visuales
La Oficina Proyectista en PM:08 Pto. Madryn!!!
Estamos muy contentos de haber participado la Primera Feria de Arte Contemporáneo de la Patagonia. Fue una experiencia fantástica. Nos recibieron verdaderamente muuuy bien, y conocimos otros espacios y proyectos muy interesantes.
martes 10 de marzo de 2009
"Social Climbers" Kalle Brolin
La muestra Social Climber [Escalador Social] se compone de dos obras. Una es una instalación con fotos y murales sobre la vida del ingeniero y arquitecto Nares Craig, que fue parte de los escaladores de techo de Cambridge, Inglaterra, en los años '30. El otro trabajo es un video de unas chicas adolescentes de Tallinn, Estonia, que se trepan a los techos de las fábricas y hacen sus propias películas (lejos de los molestos chicos, que no se animan a seguirlas).
Kate Brolin es un artista sueco, que ha decidido pasar el verano en Buenos Aires por tercera vez consecutiva. Actualmente, trabaja en un cortometraje sobre exhiliados de la Comuna de París de 1871 que vinieron a vivir en Buenos Aires. Para más datos, visite www.kallebrolin.com
Kate Brolin es un artista sueco, que ha decidido pasar el verano en Buenos Aires por tercera vez consecutiva. Actualmente, trabaja en un cortometraje sobre exhiliados de la Comuna de París de 1871 que vinieron a vivir en Buenos Aires. Para más datos, visite www.kallebrolin.com
miércoles 21 de enero de 2009
Durante el año 2008 la Oficina Proyectista contó con el apoyo de la Beca para Proyectos Grupales otorgada por el Fondo Nacional de las Artes.
martes 20 de enero de 2009
solos&solas
Muestra Colectiva de Fin de Año (diciembre 2008)
"Y no es que ahora se consiga pareja en al oficina, aunque seguramente más de uno habrá salido a cenar con alguien que conoció en una inauguración en el sexto piso de Perú 84… sino que cerrando la actividad del año, varios artistas proponen su punto de vista: Solos y Solas (un tema).
Modos de decir me siento solo, modos de no estarlo y modos de anunciarlo…Me dan ganas de decir que un parámetro define a “lo solo” y que ese parámetro es “el otro ausente” y, sin embargo, de esto no estoy ni un poco segura, así que mejor me desdigo antes de comenzar con una idea que…
Sobre la muestra:
La pequeña Sala A desbordada de trabajos. Todos los medios valen para hacer saber una idea.
La sala C, de la Calle al Cielo, invita a vivir dos experiencias solitarias: el registro de un gesto que se desarma en papelitos de colores; y conjunto de gestos que de modo evidente relatan y representan una historia de desamor.
Matices de soledad.Tema tremendo-un chiste.Solos y solas, suena a boliche suena a cita a ciegas, ¿Qué sos capaz de hacer para superar tu propia soledad?
Miles de mensajes posibles:
Horas de Chat esperando que te conectaras
Me cago en la soledad
Busco alguien que me acompañe
Busco alguien que me acompañe (desesperadamente)
Sin vos la vida me sonríe
Sola soy más imponente
Sólo tenía ganas de mostrar una pintura
Solos del mundo uníos
Solamente vos sabes de qué se trata esta cara
Si no me acaricias las rodillas me agarra marasmo
Salimos solos a cenar?
Uno o una?
Es tuya?"
Josefina Zuain
lunes 3 de noviembre de 2008
domingo 28 de septiembre de 2008
100%LUCHO -Luciano Subirá
“No creo en la curaduría”
Subirá es así. Es su obra misma. Cuando estudiábamos juntos, por primera vez vi sus pinturas. Manchas expresivas con personajes de rostros deformes, donde el rojo, el naranja compartían protagonismo. ¡Mentira! No comparten nada, luchaban los colores. Nada en la vida de Lucho es armónico. Me atrevería afirmar que no conoce al Dios Apolo. ¡Lucho es Dionisio! Su obra es así. Él es decidido, tajante, se mete de lleno en lo que haga. “Lynch es el mejor director de la historia, Patton en el mejor cantante” suele decir. Algunos iluminados dirán que esas afirmaciones no dan lugar a la duda y por ende no da lugar a la reflexión. Yo conocí a esos dos geniales artistas gracias a estas radicales afirmaciones. Muchos dirán es su mayor error, pero es su mejor virtud. “No creo en la curaduría” Dice. Porque es un creador. Crea mundos, personajes, diálogos sin logos. No es racional. Lo paradójico es que ahora la ciencia le da la razón. Luciano se enfrenta con su obra a su sombra. Esa misma que pertenece a algún multiverso. Esa sombra que se refleja en el plano y produce su holograma.“No hay banda”, repetía la grabación. “No creo en la curaduría” dice. Su obra, su holograma, su ser, su sombra. No hay banda, no hay nada. Lo que ves, no es lo que hay. Como si se tratase de un gran enigma, donde nos quiere contar algo pero no lo va a hacer de un modo convencional, donde lo que se ve, se oye, se huele y se toca no es necesariamente lo que ocurre , sino sólo un instrumento más para componer una obra artística diferente, cautivadora. Luciano y su obra son un fiel autorretrato hecho por Kingsley Stewart.
Tiyú
100%LUCHO es una exposición Multimedia, protagonizada por Dibujos, pero que también incluirá Fotos, Videos y Dibujos digitales,... y Música, tanto propia como ajena, en presentaciones AoVivo que serán anunciadas por mail luego. El Miercoles 1º de Octubre, entonces, estan todos Uds invitados a la inauguración de 100%LUCHO en LA OFICINA PROYECTISTA, Perú 84, 6º Piso, Oficina 82, de 18 a 20hs.
MAS FOTOS EN:
http://100x100tolucho.blogspot.com/2008/10/100lucho-en-la-oficina-proyectista.html http://100x100tolucho.blogspot.com/2008/10/oto-borus-en-100lucho.html
http://100x100tolucho.blogspot.com/2008/12/ensambledecomposicinespontnea-171008.html
http://100x100tolucho.blogspot.com/2008/12/criollas-poseidas-231008.html
http://100x100tolucho.blogspot.com/2008/12/pequeo-len-mutante-24102008.html
http://100x100tolucho.blogspot.com/2008/12/criollas-poseidas-231008.html
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LUCHO en la Internés:
miércoles 10 de septiembre de 2008
"El sentido es lo imposible" Walter Alvarez & Andrea Vazquez
La misma podrá visitarse los miércoles, jueves y viernes,
de 18 a 20 Hs hasta su cierre el día 26 de septiembre.
"Retorno". Mercedes Fidanza
Mercedes Fidanza nació en Bs. As., Argentina. Vivió en México, D. F. hasta 1983. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y del Instituto Nacional Superior de Cerámica. ( I.U.N.A.), actualmente prepara su tesis para la” Lic. en Artes del Fuego”. Participa de muestras colectivas, simposios internacionales y ferias de arte desde 1997.Ha colaborado como gestora cultural y curadora en artes visuales de proyectos nacionales e internacionales. Obtuvo una beca de especialización en escultura en el taller de Leo Vinci y actualmente en el de Enio Iommi. Coordinó los talleres de Artes y Oficios y fue docente de Cerámica y Artes Visuales en la Institución ¨Alvivir¨ Asoc. Civil donde creó un espacio de Taller de Expresión para la comunidad desde 1997 hasta Enero de 2007. Desde 2003 dicta clases en el I.U.N.A, en las asignaturas de Pintura y Escultura. Vive y trabaja en Bs. As.
"¿Existe la vida después de las seis de la tarde?". Marcela Rapallo
-Instalación, Collage, Acción.
Marcela Rapallo
Artista visual. Centra su actividad de producción e investigación artística en el dibujo, las experiencias grupales, interdisciplinarias y el trabajo de interpretación visual en vivo.
Actualmente participa del desarrollo de la herramienta de dibujo en vivo con la plataforma MOLDEO en el marco de las actividades de CheLA (Camino hipermediático experimental latinoamericano).
Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en la especialidad de pintura.
Se encuentra completando la equivalencia universitaria de la licenciatura en artes visuales del Instituto Universitario Nacional de las Artes (IUNA).
Entre otros estudios participó del taller de clínica de obra con Tulio de Sagastizábal.
Obtuvo la beca-taller del Fondo Nacional de las Artes y el subsidio de la línea Arte Joven del Fondo Metropolitano de las Artes.
Actualmente participa del desarrollo de la herramienta de dibujo en vivo con la plataforma MOLDEO en el marco de las actividades de CheLA (Camino hipermediático experimental latinoamericano).
Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en la especialidad de pintura.
Se encuentra completando la equivalencia universitaria de la licenciatura en artes visuales del Instituto Universitario Nacional de las Artes (IUNA).
Entre otros estudios participó del taller de clínica de obra con Tulio de Sagastizábal.
Obtuvo la beca-taller del Fondo Nacional de las Artes y el subsidio de la línea Arte Joven del Fondo Metropolitano de las Artes.
"De Fábrica a Country"-primera aproximación-. Sonia Neuburger
De Fábrica a country
-primera aproximación-
Ciertos espacios en apariencia “ya inútiles” - abandonados de la función que les dio origen -, son actualmente transformados. ¿Es posible aprehender esas modificaciones, seguir su curso, objetivarlas? ¿Qué se podría descubrir en ellas?
El lugar de la mirada, constituido en imagen fotográfica, en instalación, conforma una historia, personal, acerca de la transfiguración de un espacio. ¿Sería posible, de este modo, hacer memoria del lugar, de un momento preciso?
Me pregunto cómo nos apropiamos de un espacio, qué injerencias obramos en él y cómo nos afecta. ¿Será en sus distribuciones donde se cristalizan determinadas formas de relación social, emotiva, económica, política? ¿Será esta espacialidad la que ordena nuestros movimientos y nuestros diálogos? De alguna manera aprendemos a habitar y mirar los espacios. ¿Será la objetivación de nuestra mirada (conformada como producción artística) la que podrá ayudarnos a reconstituir, a reparar, nuestro lugar? ¿la que reconstruirá nuestras acciones y pensamientos?
Detenerse en ese preciso momento donde se produce una transformación ¿ayudará a elaborar estas transiciones? ¿podrá el arte cooperar para producir nuevas proyecciones (proyectos de vida) a futuro?
Desde fines del año 2004 hasta mediados del año 2007 he conformado un archivo, personal, bajo determinadas consignas, sucesos y condiciones. Con frecuencias que fueron variando con el transcurrir de los años, he realizado un mismo recorrido: dar vueltas a la misma manzana. En ella desde 1931 estuvo emplazada la fábrica de chocolates Nestlé, hasta que un día, en una de sus esquinas, apareció algo extraño para mí: un show-room, un tipo de ámbito por el que nunca antes había transitado. En su interior, las maquetas y los videos mostraban cómo la edificación sería transformada próximamente en un complejo habitacional de ultra lujo. Al salir de allí, todo parecía seguir siendo como siempre... aunque tal vez no: en cada ventana o graffiti ahora estaba presente la anunciada desaparición. Fue en ese preciso momento cuando comenzó mi deseo e interés por fotografiar.
Sonia Neuburger.
-primera aproximación-
Ciertos espacios en apariencia “ya inútiles” - abandonados de la función que les dio origen -, son actualmente transformados. ¿Es posible aprehender esas modificaciones, seguir su curso, objetivarlas? ¿Qué se podría descubrir en ellas?
El lugar de la mirada, constituido en imagen fotográfica, en instalación, conforma una historia, personal, acerca de la transfiguración de un espacio. ¿Sería posible, de este modo, hacer memoria del lugar, de un momento preciso?
Me pregunto cómo nos apropiamos de un espacio, qué injerencias obramos en él y cómo nos afecta. ¿Será en sus distribuciones donde se cristalizan determinadas formas de relación social, emotiva, económica, política? ¿Será esta espacialidad la que ordena nuestros movimientos y nuestros diálogos? De alguna manera aprendemos a habitar y mirar los espacios. ¿Será la objetivación de nuestra mirada (conformada como producción artística) la que podrá ayudarnos a reconstituir, a reparar, nuestro lugar? ¿la que reconstruirá nuestras acciones y pensamientos?
Detenerse en ese preciso momento donde se produce una transformación ¿ayudará a elaborar estas transiciones? ¿podrá el arte cooperar para producir nuevas proyecciones (proyectos de vida) a futuro?
Desde fines del año 2004 hasta mediados del año 2007 he conformado un archivo, personal, bajo determinadas consignas, sucesos y condiciones. Con frecuencias que fueron variando con el transcurrir de los años, he realizado un mismo recorrido: dar vueltas a la misma manzana. En ella desde 1931 estuvo emplazada la fábrica de chocolates Nestlé, hasta que un día, en una de sus esquinas, apareció algo extraño para mí: un show-room, un tipo de ámbito por el que nunca antes había transitado. En su interior, las maquetas y los videos mostraban cómo la edificación sería transformada próximamente en un complejo habitacional de ultra lujo. Al salir de allí, todo parecía seguir siendo como siempre... aunque tal vez no: en cada ventana o graffiti ahora estaba presente la anunciada desaparición. Fue en ese preciso momento cuando comenzó mi deseo e interés por fotografiar.
Sonia Neuburger.
martes 9 de septiembre de 2008
"Triple Juego". Guido Yannitto
Guido Yannitto
Nace en Mendoza en 1981. Desde 1985 reside en Salta.Licenciado en Pintura por la Universidad Nacional deCórdoba. Expone individual y colectivamente desde 1998en Salta, Tucumán, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, BuenosAires, México y Paraguay. Participa como disertante enla serie de charlas Perfil de Artista, Centro CulturalEspaña, Buenos Aires, 2005 y en los Encuentros deproducción y análisis de obra para jóvenes artistas deSalta y la región, organizado por FundaciónAntorchas, 2003-2004, y asiste al seminario Miradasoblicuas, coordinado por Carina Cagnolo (Córdoba).Vivió en México entre 2005 y 2007. Recientementeexpuso Juego triple (individual), Oficina Proyectista.En 2007 participa de la muestra Curriculum 0 en lagalería Ruth Benzacar, Bs.As.
Proyecto Variaciones: habitacion/taller. Rodrigo Vazquez
Rodrigo Vazquez
Estudié arquitectura y bellas artes. mostré solo y/o grupalmente en: contemporáneo borges (c.c. borges) - baltar contemporáneo (mar del plata) - oficina proyectista - juana de arco - arteba - fm la tribu - centro cultural recoleta - boquitas pintadas - casa 13 (córdoba) - centro cultural borges - museo castagnino (rosario) - belleza y felicidad - appetite - ruth benzacar - la casona de los olivera - buenos aires fashion week - museo de arte contemporáneo (paraná - entrer rios) - malba - materia urbana
"Collages Mècaniques". Carlos Rottgardt
COLLAGES MÉCANIQUES
El Arte del Enamorado
La historia del libro móvil se remonta al siglo XIII, cuando Raimundo Lullio daba cuenta de su sistema filosófico para la búsqueda de la verdad. Categorizaba cosas, ideas, substancias, verbos y adjetivos, saberes y acciones en grupos superiores e inferiores, luego designados por letras dispuestas en diversos sectores de discos diferentes. Estos eran calados y superpuestos uno sobre otro. Girando los discos se obtenía el conocimiento deseado por medios mecánicos y en breve tiempo.
Durante los siglos subsiguientes, tratados de anatomía, astronomía y navegación contaron con partes móviles. El libro móvil destinado al entretenimiento infantil hace su aparición a mediados del siglo XVIII. El siglo XIX vería su máximo esplendor.
«Amo más de lo que soy amado». Es la voz de Roland Barthes en Fragmentos de un Discurso Amoroso. Toda ausencia es prueba de abandono: el otro no se va, me deja. Lo intratable del amor da lugar al gesto equívoco, desorientado y torpe. El ensimismamiento, los goces fantasmales, el discurso iterativo designan al alma enamorada.
Las máquinas simples nos acompañan desde siempre: la cuña y la palanca parecen provenir del Neolítico. El uso de la rueda, el plano inclinado y la polea es un poco posterior.
Las máquinas hacen nuestra vida más sencilla. Una máquina sustituye el esfuerzo humano o animal en la realización de trabajo y en general lo hace mejor y más rápido. Por ejemplo, el dictáfono o la catapulta. Se define trabajo como fuerza × distancia.
Busco en imágenes ahí. Es lo que estoy viendo desde el cuerpo. La máquina es posible. Hace mi trabajo y dice por mí.
Karin Thomas, en su libro Bis Heute: Stilgeschichte der bildenden Kunst im 20, define collage como «Montaje de materiales sobre una superficie o como objeto espacial (Merzbau de Schwitters) desarrollado a partir de los 'papiers collés' de los dadaístas (Schwitters, Hausmann)». La Historia del Arte indica el origen del Dadaísmo en1916. Hacia 1912 los cubistas pegaban papeles por primera vez en sus imponderables lienzos.
Soy como un cirujano y un relojero que cose ...
Las encuadernaciones de los libros y las cajas de las máquinas de papel fueron realizadas por Teresita Arlandis, miembro de la Asociación de Encuadernadores Artesanales de la República Argentina.
Carlos Rottgardt.
El Arte del Enamorado
La historia del libro móvil se remonta al siglo XIII, cuando Raimundo Lullio daba cuenta de su sistema filosófico para la búsqueda de la verdad. Categorizaba cosas, ideas, substancias, verbos y adjetivos, saberes y acciones en grupos superiores e inferiores, luego designados por letras dispuestas en diversos sectores de discos diferentes. Estos eran calados y superpuestos uno sobre otro. Girando los discos se obtenía el conocimiento deseado por medios mecánicos y en breve tiempo.
Durante los siglos subsiguientes, tratados de anatomía, astronomía y navegación contaron con partes móviles. El libro móvil destinado al entretenimiento infantil hace su aparición a mediados del siglo XVIII. El siglo XIX vería su máximo esplendor.
«Amo más de lo que soy amado». Es la voz de Roland Barthes en Fragmentos de un Discurso Amoroso. Toda ausencia es prueba de abandono: el otro no se va, me deja. Lo intratable del amor da lugar al gesto equívoco, desorientado y torpe. El ensimismamiento, los goces fantasmales, el discurso iterativo designan al alma enamorada.
Las máquinas simples nos acompañan desde siempre: la cuña y la palanca parecen provenir del Neolítico. El uso de la rueda, el plano inclinado y la polea es un poco posterior.
Las máquinas hacen nuestra vida más sencilla. Una máquina sustituye el esfuerzo humano o animal en la realización de trabajo y en general lo hace mejor y más rápido. Por ejemplo, el dictáfono o la catapulta. Se define trabajo como fuerza × distancia.
Busco en imágenes ahí. Es lo que estoy viendo desde el cuerpo. La máquina es posible. Hace mi trabajo y dice por mí.
Karin Thomas, en su libro Bis Heute: Stilgeschichte der bildenden Kunst im 20, define collage como «Montaje de materiales sobre una superficie o como objeto espacial (Merzbau de Schwitters) desarrollado a partir de los 'papiers collés' de los dadaístas (Schwitters, Hausmann)». La Historia del Arte indica el origen del Dadaísmo en1916. Hacia 1912 los cubistas pegaban papeles por primera vez en sus imponderables lienzos.
Soy como un cirujano y un relojero que cose ...
Las encuadernaciones de los libros y las cajas de las máquinas de papel fueron realizadas por Teresita Arlandis, miembro de la Asociación de Encuadernadores Artesanales de la República Argentina.
Carlos Rottgardt.
"Como en Casa". Maja Lascano
María José Lascano nace un 19 de enero de 1971 en la ciudad de Córdoba. En 1997 entra a trabajar en el Museo Nacional de Bellas Artes donde encuentra grandes amigos y comienza a mostrar sus trabajos. Del 2003 al 2005 participa del taller de Tulio de Sagastizabal, el último año bajo la beca del Fondo Nacional de las Artes. Allí encuentra nuevos grandes amigos, que todavía la acompañan. Ha realizado muestras individuales en Bahía Blanca, Córdoba y en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Como todos, a participado de salones y muestras colectivas. Vive y trabaja en Buenos Aires
Fondo de Huelga. Magdalena Jitrix
Magdalena Jitrik
Principales exposiciones individuales: 1997 Revueltas, Centro Cultural Borges. 1999 Desobediencia, Galería del Rojas. 2000 Ensayo de un Museo Libertario, Federación Libertaria Argentina. 2001, Socialista, Galería Dabbah-Torrejón. 2007 Fondo de Huelga, Oficina Proyectista.
Principales colectivas: 1998 L'abstraction et ses territoires, Centre Régional d'Art Contemporain, Le 19, Montbéliard, Francia // Más allá de la geometría, Museo Nacional de Bellas Artes. 2001 Filles indignes de l’art concret, Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux, Francia. 2002 Trueque, Museo Castagnino, Rosario. 2003 L’Histoire Dechirée, Le 19, Montbéliard // Ansia y Devoción, Fundación Proa // Contemporáneo 4, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires // 2004 Individual-Collectif, Galerie du Bain Douches, Marsella // 2005 Cinco años, Galería Dabbah – Torrejón // ¿Quiénes eran? Museo de la Memoria, La Plata // 2D, Centro Cultural de España, Rosario.
ESCENAS COTIDIANAS (pequeños dibujos en prosa). Pablo Caracuel
Pablo Caracuel nace en 1979, negándose a hacerlo en la década del ´80. A los 7 años cae desde un segundo piso, y se salva milagrosamente sin sufrir ni una sola fractura. Al egresar del Colegio Nacional de Buenos Aires, abrumado frente a la que se ve venir, en un arranque de desesperación, empieza a trabajar en un estudio contable, estudia antropología en la UBA, publica su primera novela en coautoría con Alejo Rotemberg, encuentra el amor de su vida, participa de la Mudadora, funda la Oficina Proyectista con Sonia y Alejo, expone sus dibujos de Paint y choca en la ruta, dando una vuelta en el aire, para salir ileso del auto. Los que apuestan a que no hay dos sin tres y que la tercera es la vencida, aseguran que las obras de este proyectista alcanzarán valores incalculables para el 2010, año del bicentenario de la Revolución de Mayo
ORGANIZACIÒN. Maria Fernanda Rodrigo
Maria Fernanda Rodrigo
Buenos Aires, 1971.
Comencé mis estudios de pintura en el taller de Kenneth Kemble desde 1987 hasta 1992. Durante ese tiempo trabajé para él como asistente personal en la realización de su obra. A partir de 1989 cursé dos años en la escuela Prilidiano Pueyrredón en la especialización en pintura. Al mismo tiempo comienzo a interesarme por la escultura y entre1991/ 96 estudio con Aurelio Macchi. Desde 1993 hasta 1997 curso la carrera de escultura en la escuela superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova.
En 1997, si bien seguía pintando, comencé a buscar otras experiencias estudiando dramaturgia, narración y títeres. Abrí un taller de enseñanza para chicos e inicié mi trabajo como guionista para el desarrollo de material didáctico para primera infancia.
Actualmente participo de las clínicas de análisis de obra con Tulio de Sagastizábal.
Tel. 4 781 0828
15 58354630
eltallerdemariafernanda@yahoo.com.ar
Buenos Aires, 1971.
Comencé mis estudios de pintura en el taller de Kenneth Kemble desde 1987 hasta 1992. Durante ese tiempo trabajé para él como asistente personal en la realización de su obra. A partir de 1989 cursé dos años en la escuela Prilidiano Pueyrredón en la especialización en pintura. Al mismo tiempo comienzo a interesarme por la escultura y entre1991/ 96 estudio con Aurelio Macchi. Desde 1993 hasta 1997 curso la carrera de escultura en la escuela superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova.
En 1997, si bien seguía pintando, comencé a buscar otras experiencias estudiando dramaturgia, narración y títeres. Abrí un taller de enseñanza para chicos e inicié mi trabajo como guionista para el desarrollo de material didáctico para primera infancia.
Actualmente participo de las clínicas de análisis de obra con Tulio de Sagastizábal.
Tel. 4 781 0828
15 58354630
eltallerdemariafernanda@yahoo.com.ar
SALA B
OFICINA PROYECTISTA: Gran Galería de Proyectos
Cada artista propone un proyecto de trabajo, su obra, su modo de hacerla, de pensarla y presentarla al mundo.
Con cada uno de ellos en este primer año compartimos experiencias que se desarrollaron en el marco de la Oficina Proyectista.
Creemos que en esta relación apareció algo nuevo, algo que antes no existía, y que eso es valioso. Algo que compartimos y que nos ha ido transformando.
La relación produce una nueva forma de hacer, de crear, de proponer un cambio. Cada modo diferente dialoga a su manera e incluso a veces de otra. Tozudamente. En consenso, en conflicto, en ambos a la vez y en distintos grados.
Los proyectos se discuten, circulan, se modifican, se dispersan, se afianzan, algunos se abandonan y otros se realizan. Y no solo queda el proyecto, el resultado, sino también el encuentro y además todo eso junto, en el aire que se expande y se respira.
En el encuentro con otro, con otros es que esto ocurre.
A todos los que nos acompañan les decimos GRACIAS! Y por muchos años proyectistas más!!!
Sonia Neuburger, Alejo Rotemberg y Pablo Caracuel.
Diciembre de 2006.
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