Oficina Proyectista

Se viene la Fin del Mundo. Muestra colectiva de fin de año

2011-12-06T12:56:00.000-08:00

Vivir en la inquietud. Hazaña de los territorios nómades II. Yamel Najle

2011-11-19T14:22:00.000-08:00

Diálogo con la Oficina Proyectista de Gabriela Larrañaga / artistas en diálogo: Pablo Caracuel, Andrea Fasani, Sonia Neuburger, Claudia Toro

2011-10-21T09:17:00.000-07:00

Sala B / Plan B Curadora: Claudia Toro / artistas: Maja Lascano, Carlos Rottgardt, Camilo Guinot, Dina Roisman

2011-10-08T12:34:00.000-07:00

Fabiana Galante - Claudio Caldini

Andrea Fasani - Juliana Moreno - Walter Álvarez

Débora Pierpaoli -Andrea Vázquez -Juan Pablo García -
Lola Goldstein - Gabriela Gaudín-
y Claudia Toro en pianos de juguete.

¨Extensionismo¨ Dario Aguilar

2011-09-28T14:37:00.000-07:00

"Becasisssimo" - Buenisssimo

2011-07-06T06:27:00.000-07:00

Inauguración Jueves 7 de Junio

"Garabato en simetría" - Germán Caporale

2011-07-06T06:24:00.000-07:00

fotos: Sebastian Dunphi

La O.P. en el FNA

2011-05-25T18:29:00.000-07:00

2011-05-13T13:17:00.000-07:00

La Oficina Proyectista en el Fondo

2011-05-10T13:21:00.000-07:00

Inauguración Martes 19 de Abril a las 19:00 Hs

"El Obrero Gráfico" - Julia Mensch

2011-05-03T15:26:00.001-07:00

Inauguración Viernes 6 de Mayo

La Oficina Proyectista en Fase 3

2011-05-01T07:33:00.000-07:00

Inauguración: Jueves 5 de mayo

poema web de Carlos Gradin:

"Las afirmaciones" - Anna Martine Nilsen

2011-04-07T06:18:00.000-07:00

Inauguración: miércoles 6 de abril

"La Ofi" - Gustavo Tabares

2011-03-06T08:56:00.000-08:00

Inauguración Miércoles 9 de Marzo

“LA OFI”

La materia prima para generar esta propuesta es el propio espacio de arte, no el espacio arquitectónico, sino el espacio humano. Los hacedores del espacio son en definitiva el espacio mismo, que existe en la medida que ellos mismos se comparten con otros.

Gustavo Tabares

Bodas de Oro

2010-12-07T06:45:00.000-08:00

Inauguración Viernes 10 de Diciembre

Participan:

Agustina Pesci, Alejo Campos, Alejo Rotemberg, Andrea Fasani, Andrea Vázquez, Bárbara Kaplan, Camilo Guinot, Carlos Gradin, Carolina Andreetti, Claudia Toro, Claudio Maroni, Cristina Coll, Daniel Leber, Darío Aguilar, Dina Roisman, Ernan Ciriani, Eugenia Hernández, Gachi Rosati, German Caporale, Graciela Taquini, Gustavo Ríos, Ignacio de Lucca, Johanna Borchardt, José Caracuel, Juan Dothas, Juan Manuel Ipiña, Juana Neumann, Julia Mensch, Juliana Ceci, Luciano Burba, Luciano Subira, Maja Lascano, Marcela Rapallo, María Eva Dolard, María Fernanda Rodrigo, Marianela Depetro, Mariela Scafati, Marta Ares, Martín Amoedo, Mercedes Fidanza, Milton Kalbermatter, MJAH & CJR, Nicolas Balangero, Pablo Caracuel, Pablo Curutchet, Sonia Neuburger, Susana Barbará, Walter Álvarez, Yamel Najle

2º Video Encuentro Proyectista

2010-11-25T13:24:00.000-08:00

En Poética Móvil 2010. 3º Feria de Arte Contemporáneo de la Patagonia en Puerto Madryn./

2010-11-15T06:34:00.000-08:00

Andrea Fasani, Alejo Rotemberg, Camilo Guinot,
Caludia Toro, Cristina Coll, Darío Aguilar, Dina Roisman,
Eugenia Hernandez, Ignacio De Lucca, JuanManuel Ipiña,
Juliana Ceci, La Copia Infiel, Laura Códega, Luciano Burba,
Maja Lascano, Marcela Rapallo, Ma. Fernanda Rodrigo,
Marianela Depetro, Martín Amoedo, Mercedes Fidanza,
Milton Kalbermatter, Pablo Caracuel,
Sonia Neuburger, Walter Álvarez.

"¿Qué es banana?" - Mariela Scafati

2010-11-11T08:19:00.000-08:00

Inauguración Jueves 11 de Noviembre

Próxima Función:

viernes 19/11 19.30hs.

"Beobachten" - ale.cohn

2010-10-05T08:22:00.000-07:00

Inauguración Miércoles 6 de Octubre

"Papel Protagónico" de Marcolina Dipierro

2010-09-14T08:50:00.000-07:00

"Papel Protagónico" Marcolina Dipierro

2010-09-07T08:56:00.000-07:00

Inauguración Miércoles 8 de septiembre

"Sin Cuenta" Bárbara Kaplan

2010-08-03T11:42:00.000-07:00

Inauguración: 4 de Agosto 18hs.

2010-07-31T09:33:00.000-07:00

"Años Luz" - Dina Roisman

2010-07-05T09:06:00.000-07:00

Inauguración Jueves 8 de Julio

Años Luz
"Todos los espacios de intimidad se designan por una atracción."
Gaston Bachelard. La Poética del espacio

Una habitación intervenida por mínimas unidades de luz e imagen
que trepan por las paredes, se acomodan en los rincones.
Paisajes que parecen estar en silencio.
Dina Roisman.

En Fase 2

2010-06-21T10:55:00.000-07:00

Obra de Marianela Depetro

"Inventario de pintor" - Gachi Rosati

2010-06-08T07:27:00.000-07:00

Inauguración Jueves 10 de Junio

La Oficina Proyectista en Fase 2

2010-06-02T08:09:00.001-07:00

Esta semana la Oficina Proyectista los espera en

Programación en www.fase2encuentro.com.ar

"Imágenes Imperfectas" - José Caracuel / Heli Kumpula- Dupla Proyectista

2010-05-02T13:55:00.001-07:00

Inauguración Miércoles 5 de mayo

"Estados Contables" - Juan Manuel Ipiña

2010-03-31T17:44:00.001-07:00

La sedimentación, la fuga y el tiempo.

Inauguración Miércoles 7 de Abril

"Realidades Ocultas" - Leandro Zima Bejar

2010-03-02T16:17:00.000-08:00

Inauguración Miércoles 10 de Marzo

"Se observa para ver lo que no se ve cuando no se observa".
Ludwig Wittgenstein

“¿Qué ves, que ves cuando me ves?”
Divididos.

Loupe

El discurso del arte viene apartándose progresivamente de su carácter aseverativo, y la posibilidad de concebirlo como una construcción equiparable a otras, como el cine o la literatura, ha ganado terreno, socavado en parte sus bases teóricas e instrumentales.

Se ha hecho frecuente que el arte contemporáneo problematice el alcance y el estatuto de su propia tarea. Consciente de que el arte es, en definitiva, un lenguaje y un relato, y de que todo relato implica selección, jerarquización e imprime un sentido a los hechos, el artista sospecha de la tradición, advierte y valoriza lo que "ha quedado afuera" y se desvela por multiplicar sus fuentes y acercarse a lo mas cotidiano y banal.

Algunos artistas revalorizan las fuentes que delatan las voces olvidadas, se proponen trabajar en base a lo cotidiano, reconstruir las vidas anónimas, de las que sólo quedan rastros escritos indirectos o casuales. Se trata de indagar entre los intersticios de los grandes hechos, para descubrir lo pequeño y de esa manera poder jerarquizar lo inadvertido, lo que se conserva en la vida cotidiana, en el día a día, lo que puede rescatarse de una simple vivencia, de un anuncio publicitario, de una historia policial, de una charla con un vecino, de un simple viaje o de una historia familiar o personal.

Nutrirse de hechos vulgares, simples, paganos. Porque, de alguna manera estamos condenados a conocer más, a estar más y más informados y entendernos cada vez menos. La brutalidad gana espacios y ser delicado se ha convertido en un acto de rebeldía. Prestar atención a lo más simple algo es realmente difícil, pero es la solución a la sordera y la miopía generalizada y globalizada.

Los pequeños dibujos a tinta de Leandro Bejar son para contemplar y mirar, pero luego deben ser observados con lupa para poder apreciar en lo micro, lo que no se ve en lo macro. Son dibujos muy simples que el artista realiza de manera muy cuidadosa, como explorando en su interior, sin grandes pretensiones técnicas pero con una destreza y un cuidado casi zen.

Aparecen imágenes sugerentes pero para nada explicitas. Imágenes que podrían calificarse de abstractas pero que mejor sería denominarlas como personales, autorreferenciales, imágenes que sobreviven a la razón y a la información.
Ensimismado e introvertido, como buscando algo dentro de un interior muy profundo, para dejar una marca que a su vez debe ser explorada con lupa por quien quiera abordarla para poder realmente observarla.

El procedimiento sirve como metáfora del conjunto, de la existencia de lo micro dentro de lo macro. Se trata de mirar con lupa en los pliegues de los grandes acontecimientos, para rescatar las anécdotas, las figuras secundarias, las menudencias de la vida cotidiana o de las costumbres que, sin embargo, forman parte de su explicación. Una meditación serena sobre la condición del arte, también una reflexión sobre el dibujo y la condición del artista, creador de ese universo y al mismo tiempo, preso de él.
Gustavo Tabares, Montevideo.

Bicentenario: Ahora o Nunca

2009-12-23T12:00:00.001-08:00

De la muestra participan:

Ma. José Álvarez Hamelin, Walter.Álvarez, Carolina Andreetti, Kalle Brolin, Mercedes Bustelo, Pablo Caracuel, Juliana Ceci, Mariana Cerviño, Laura Códega, Cristina Coll, Soledad Dahbar, Manuela de la Cruz, Ignacio de Lucca, Marianela Depetro, Juan Dothas, Andrea Fasani, Mercedes Fidanza, Camilo Guinot, Eugenia Hernández, Alejandro Husni, Juan Manuel Ipiña, Maja Lascano, Mariano Luna, Julia Masvernat, Sonia Neuburger, Juana Neumann, Verónica Olivieri Pinto, Julieta Ortiz de Latierro, Ma. Fernanda Rodrigo, Alejo Rotemberg, Carlos Rottgardt, Luciano Subirá, Gustavo Tabares, Claudia Toro, Guido Yannitto, Josefina Zuain.

"Monoambiente" - Manuela de la Cruz

2009-11-12T11:38:00.000-08:00

"La gracia constructiva o Yo no sé qué es un lugar" - Soledad Dahbar

2009-10-05T10:40:00.000-07:00

Inauguración Miércoles 7 de Octubre

Primer Videoencuentro Proyectista

2009-08-31T17:54:00.000-07:00

Inauguración Miércoles 2 de Septiembre

Curadora:
Eugenia Hernández

Artistas:

Benito Laren
Leticia El Halli Obeid
Soledad Dahbar
Luciana Lamothe
Natalia Lipovetsky
Eugenia Hernández
Milton Kalbermatter
Santiago Gasquet
Johanna Borchardt
Pan Duro
Toia Bonino
Maite Palaez
Daniel Roldán
Kalle Brolin
Carolina Andreetti
Fernando Kobryniec
Guido Yannitto

"Interpelaciones", Juan Dothas

2009-08-02T16:08:00.001-07:00

Inauguración Miércoles 5 de Agosto

"Ante la ley hay un guardián. Un campesino se presenta frente a este guardián, y solicita que le permita entrar en la Ley. Pero el guardián contesta que por ahora no puede dejarlo entrar. El hombre reflexiona y pregunta si más tarde lo dejarán entrar.

-Tal vez -dice el centinela- pero no por ahora."

Si querés saber qué hizo el campesino podés seguir leyendo el cuento de Kafka:
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/euro/kafka/antela.htm

Aquí sólo cuenta lo que vos decidas hacer.

"Lo real, lo Abstracto y lo Concreto", Mariana Cerviño

2009-07-05T12:14:00.001-07:00

Inauguración Miércoles 8 de Julio

"Mantelitos" María José Alvarez Hamelin / Carlos Rottgardt -- Dupla Proyectista

2009-06-01T17:13:00.000-07:00

Inauguración Viernes 5 de Junio

“Había una casa. Calle Recuero 1970” Carolina Andreetti

2009-05-01T15:37:00.000-07:00

“Había una casa. Calle Recuero 1970”

Presentación:

Ensayo audiovisual + Muestra de Archivo

Había una casa. Calle Recuero 1970.

Es un ensayo audiovisual sobre la construcción de la autopista en Buenos Aires.

Idea, investigación y producción: Carolina Andreetti

Contiene DVD y libro.

Será presentado en la Oficina Proyectista durante el mes de Mayo 2009.

En dicho espacio, podrá verse desplegado el material de archivo recolectado en el trascurso de este proyecto.

Publicado con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes

Inauguración: 7 de mayo de 2009.

Carolina Andreetti .Vive y trabaja en Buenos Aires.

Licenciada en Artes Visuales, IUNA. Profesora Nacional de Escultura.

Recibió la beca de Creación en Artes Visuales. 2006. Fondo Nacional de las Artes.

Subsidio del Fondo Metropolitano de cultura, arte y ciencia- GCBA, 2007

Su actividad artística se vincula con experiencias audiovisuales, animación digital, performances, acciones en la vía pública y obra múltiple.

Desarrolla proyectos de diseño gráfico y docencia en artes visuales

www.carolinaandreetti.com.ar

"Pulso Variable" Camilo Guinot

2009-05-01T15:24:00.000-07:00

La Oficina Proyectista en PM:08 Pto. Madryn!!!

2009-05-01T15:17:00.000-07:00

Estamos muy contentos de haber participado la Primera Feria de Arte Contemporáneo de la Patagonia. Fue una experiencia fantástica. Nos recibieron verdaderamente muuuy bien, y conocimos otros espacios y proyectos muy interesantes.

"Social Climbers" Kalle Brolin

2009-03-10T15:32:00.000-07:00

La muestra Social Climber [Escalador Social] se compone de dos obras. Una es una instalación con fotos y murales sobre la vida del ingeniero y arquitecto Nares Craig, que fue parte de los escaladores de techo de Cambridge, Inglaterra, en los años '30. El otro trabajo es un video de unas chicas adolescentes de Tallinn, Estonia, que se trepan a los techos de las fábricas y hacen sus propias películas (lejos de los molestos chicos, que no se animan a seguirlas).
Kate Brolin es un artista sueco, que ha decidido pasar el verano en Buenos Aires por tercera vez consecutiva. Actualmente, trabaja en un cortometraje sobre exhiliados de la Comuna de París de 1871 que vinieron a vivir en Buenos Aires. Para más datos, visite http://www.kallebrolin.com/

Durante el año 2008 la Oficina Proyectista contó con el apoyo de la Beca para Proyectos Grupales otorgada por el Fondo Nacional de las Artes.

2009-01-21T06:59:00.000-08:00

solos&solas

2009-01-20T10:27:00.000-08:00

Muestra Colectiva de Fin de Año (diciembre 2008)

"Y no es que ahora se consiga pareja en al oficina, aunque seguramente más de uno habrá salido a cenar con alguien que conoció en una inauguración en el sexto piso de Perú 84… sino que cerrando la actividad del año, varios artistas proponen su punto de vista: Solos y Solas (un tema).
Modos de decir me siento solo, modos de no estarlo y modos de anunciarlo…Me dan ganas de decir que un parámetro define a “lo solo” y que ese parámetro es “el otro ausente” y, sin embargo, de esto no estoy ni un poco segura, así que mejor me desdigo antes de comenzar con una idea que…
Sobre la muestra:
La pequeña Sala A desbordada de trabajos. Todos los medios valen para hacer saber una idea.
La sala C, de la Calle al Cielo, invita a vivir dos experiencias solitarias: el registro de un gesto que se desarma en papelitos de colores; y conjunto de gestos que de modo evidente relatan y representan una historia de desamor.
Matices de soledad.Tema tremendo-un chiste.Solos y solas, suena a boliche suena a cita a ciegas, ¿Qué sos capaz de hacer para superar tu propia soledad?
Miles de mensajes posibles:
Horas de Chat esperando que te conectaras
Me cago en la soledad
Busco alguien que me acompañe
Busco alguien que me acompañe (desesperadamente)
Sin vos la vida me sonríe
Sola soy más imponente
Sólo tenía ganas de mostrar una pintura
Solos del mundo uníos
Solamente vos sabes de qué se trata esta cara
Si no me acaricias las rodillas me agarra marasmo
Salimos solos a cenar?
Uno o una?
Es tuya?"

Josefina Zuain

ALLANAMIENTO. -Laura Codega.

2008-11-03T13:44:00.000-08:00

100%LUCHO -Luciano Subirá

2008-09-28T23:29:00.000-07:00

“No creo en la curaduría”
Subirá es así. Es su obra misma. Cuando estudiábamos juntos, por primera vez vi sus pinturas. Manchas expresivas con personajes de rostros deformes, donde el rojo, el naranja compartían protagonismo. ¡Mentira! No comparten nada, luchaban los colores. Nada en la vida de Lucho es armónico. Me atrevería afirmar que no conoce al Dios Apolo. ¡Lucho es Dionisio! Su obra es así. Él es decidido, tajante, se mete de lleno en lo que haga. “Lynch es el mejor director de la historia, Patton en el mejor cantante” suele decir. Algunos iluminados dirán que esas afirmaciones no dan lugar a la duda y por ende no da lugar a la reflexión. Yo conocí a esos dos geniales artistas gracias a estas radicales afirmaciones. Muchos dirán es su mayor error, pero es su mejor virtud. “No creo en la curaduría” Dice. Porque es un creador. Crea mundos, personajes, diálogos sin logos. No es racional. Lo paradójico es que ahora la ciencia le da la razón. Luciano se enfrenta con su obra a su sombra. Esa misma que pertenece a algún multiverso. Esa sombra que se refleja en el plano y produce su holograma.“No hay banda”, repetía la grabación. “No creo en la curaduría” dice. Su obra, su holograma, su ser, su sombra. No hay banda, no hay nada. Lo que ves, no es lo que hay. Como si se tratase de un gran enigma, donde nos quiere contar algo pero no lo va a hacer de un modo convencional, donde lo que se ve, se oye, se huele y se toca no es necesariamente lo que ocurre , sino sólo un instrumento más para componer una obra artística diferente, cautivadora. Luciano y su obra son un fiel autorretrato hecho por Kingsley Stewart.

Tiyú

100%LUCHO es una exposición Multimedia, protagonizada por Dibujos, pero que también incluirá Fotos, Videos y Dibujos digitales,... y Música, tanto propia como ajena, en presentaciones AoVivo que serán anunciadas por mail luego. El Miercoles 1º de Octubre, entonces, estan todos Uds invitados a la inauguración de 100%LUCHO en LA OFICINA PROYECTISTA, Perú 84, 6º Piso, Oficina 82, de 18 a 20hs.

MAS FOTOS EN:

http://papeldetornasolcosmico.blogspot.com/2008/10/100lucho-en-la-oficina-proyectista.html http://papeldetornasolcosmico.blogspot.com/2008/10/oto-borus-en-100lucho.html

http://papeldetornasolcosmico.blogspot.com/2008/12/ensambledecomposicinespontnea-171008.html
http://papeldetornasolcosmico.blogspot.com/2008/12/criollas-poseidas-231008.html
http://papeldetornasolcosmico.blogspot.com/2008/12/pequeo-len-mutante-24102008.html

http://papeldetornasolcosmico.blogspot.com/2009/01/100lucho-dibujos.html

LUCHO en la Internés:

http://lucianosubira.blogspot.com/

http://dibujosenpecera.blogspot.com/

http://www.flickr.com/photos/luzyano/

Videos:
http://www.youtube.com/user/NuevaRomay#p/u

"El sentido es lo imposible" Walter Alvarez & Andrea Vazquez

2008-09-10T02:47:00.000-07:00

La misma podrá visitarse los miércoles, jueves y viernes,
de 18 a 20 Hs hasta su cierre el día 26 de septiembre.

"Muestra Cero". Filiberto Mugnani

2008-09-10T02:43:00.000-07:00

"La cortna, una lámpara, una mesa, una silla, una alfombra, y...". Verónica Olivieri Pinto.

2008-09-10T02:39:00.000-07:00

"Retorno". Mercedes Fidanza

2008-09-10T02:26:00.000-07:00

Mercedes Fidanza nació en Bs. As., Argentina. Vivió en México, D. F. hasta 1983. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y del Instituto Nacional Superior de Cerámica. ( I.U.N.A.), actualmente prepara su tesis para la” Lic. en Artes del Fuego”. Participa de muestras colectivas, simposios internacionales y ferias de arte desde 1997.Ha colaborado como gestora cultural y curadora en artes visuales de proyectos nacionales e internacionales. Obtuvo una beca de especialización en escultura en el taller de Leo Vinci y actualmente en el de Enio Iommi. Coordinó los talleres de Artes y Oficios y fue docente de Cerámica y Artes Visuales en la Institución ¨Alvivir¨ Asoc. Civil donde creó un espacio de Taller de Expresión para la comunidad desde 1997 hasta Enero de 2007. Desde 2003 dicta clases en el I.U.N.A, en las asignaturas de Pintura y Escultura. Vive y trabaja en Bs. As.

"¿Existe la vida después de las seis de la tarde?". Marcela Rapallo

2008-09-10T02:02:00.000-07:00

-Instalación, Collage, Acción.

Marcela Rapallo

Artista visual. Centra su actividad de producción e investigación artística en el dibujo, las experiencias grupales, interdisciplinarias y el trabajo de interpretación visual en vivo.
Actualmente participa del desarrollo de la herramienta de dibujo en vivo con la plataforma MOLDEO en el marco de las actividades de CheLA (Camino hipermediático experimental latinoamericano).
Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en la especialidad de pintura.
Se encuentra completando la equivalencia universitaria de la licenciatura en artes visuales del Instituto Universitario Nacional de las Artes (IUNA).
Entre otros estudios participó del taller de clínica de obra con Tulio de Sagastizábal.
Obtuvo la beca-taller del Fondo Nacional de las Artes y el subsidio de la línea Arte Joven del Fondo Metropolitano de las Artes.

"Subtrópicos". Ignacio De Lucca

2008-09-10T01:55:00.000-07:00

web del artista: www.ignaciodelucca.com.ar

"LA CAJA". Sandra Pauli

2008-09-10T01:49:00.000-07:00

ARTE ERÓTICO. -Muestra Colectiva de Fin de Año.

2008-09-10T01:29:00.000-07:00

"De Fábrica a Country"-primera aproximación-. Sonia Neuburger

2008-09-10T01:21:00.000-07:00

De Fábrica a country
-primera aproximación-

Ciertos espacios en apariencia “ya inútiles” - abandonados de la función que les dio origen -, son actualmente transformados. ¿Es posible aprehender esas modificaciones, seguir su curso, objetivarlas? ¿Qué se podría descubrir en ellas?
El lugar de la mirada, constituido en imagen fotográfica, en instalación, conforma una historia, personal, acerca de la transfiguración de un espacio. ¿Sería posible, de este modo, hacer memoria del lugar, de un momento preciso?

Me pregunto cómo nos apropiamos de un espacio, qué injerencias obramos en él y cómo nos afecta. ¿Será en sus distribuciones donde se cristalizan determinadas formas de relación social, emotiva, económica, política? ¿Será esta espacialidad la que ordena nuestros movimientos y nuestros diálogos? De alguna manera aprendemos a habitar y mirar los espacios. ¿Será la objetivación de nuestra mirada (conformada como producción artística) la que podrá ayudarnos a reconstituir, a reparar, nuestro lugar? ¿la que reconstruirá nuestras acciones y pensamientos?
Detenerse en ese preciso momento donde se produce una transformación ¿ayudará a elaborar estas transiciones? ¿podrá el arte cooperar para producir nuevas proyecciones (proyectos de vida) a futuro?

Desde fines del año 2004 hasta mediados del año 2007 he conformado un archivo, personal, bajo determinadas consignas, sucesos y condiciones. Con frecuencias que fueron variando con el transcurrir de los años, he realizado un mismo recorrido: dar vueltas a la misma manzana. En ella desde 1931 estuvo emplazada la fábrica de chocolates Nestlé, hasta que un día, en una de sus esquinas, apareció algo extraño para mí: un show-room, un tipo de ámbito por el que nunca antes había transitado. En su interior, las maquetas y los videos mostraban cómo la edificación sería transformada próximamente en un complejo habitacional de ultra lujo. Al salir de allí, todo parecía seguir siendo como siempre... aunque tal vez no: en cada ventana o graffiti ahora estaba presente la anunciada desaparición. Fue en ese preciso momento cuando comenzó mi deseo e interés por fotografiar.

Sonia Neuburger.

Intervención Espacial: Juliana Ceci

2008-09-10T01:11:00.000-07:00

"Triple Juego". Guido Yannitto

2008-09-09T23:47:00.000-07:00

Guido Yannitto

Nace en Mendoza en 1981. Desde 1985 reside en Salta.Licenciado en Pintura por la Universidad Nacional deCórdoba. Expone individual y colectivamente desde 1998en Salta, Tucumán, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, BuenosAires, México y Paraguay. Participa como disertante enla serie de charlas Perfil de Artista, Centro CulturalEspaña, Buenos Aires, 2005 y en los Encuentros deproducción y análisis de obra para jóvenes artistas deSalta y la región, organizado por FundaciónAntorchas, 2003-2004, y asiste al seminario Miradasoblicuas, coordinado por Carina Cagnolo (Córdoba).Vivió en México entre 2005 y 2007. Recientementeexpuso Juego triple (individual), Oficina Proyectista.En 2007 participa de la muestra Curriculum 0 en lagalería Ruth Benzacar, Bs.As.

Proyecto Variaciones: habitacion/taller. Rodrigo Vazquez

2008-09-09T23:38:00.000-07:00

Rodrigo Vazquez
Estudié arquitectura y bellas artes. mostré solo y/o grupalmente en: contemporáneo borges (c.c. borges) - baltar contemporáneo (mar del plata) - oficina proyectista - juana de arco - arteba - fm la tribu - centro cultural recoleta - boquitas pintadas - casa 13 (córdoba) - centro cultural borges - museo castagnino (rosario) - belleza y felicidad - appetite - ruth benzacar - la casona de los olivera - buenos aires fashion week - museo de arte contemporáneo (paraná - entrer rios) - malba - materia urbana

"Collages Mècaniques". Carlos Rottgardt

2008-09-09T23:20:00.000-07:00

COLLAGES MÉCANIQUES
El Arte del Enamorado

La historia del libro móvil se remonta al siglo XIII, cuando Raimundo Lullio daba cuenta de su sistema filosófico para la búsqueda de la verdad. Categorizaba cosas, ideas, substancias, verbos y adjetivos, saberes y acciones en grupos superiores e inferiores, luego designados por letras dispuestas en diversos sectores de discos diferentes. Estos eran calados y superpuestos uno sobre otro. Girando los discos se obtenía el conocimiento deseado por medios mecánicos y en breve tiempo.
Durante los siglos subsiguientes, tratados de anatomía, astronomía y navegación contaron con partes móviles. El libro móvil destinado al entretenimiento infantil hace su aparición a mediados del siglo XVIII. El siglo XIX vería su máximo esplendor.

«Amo más de lo que soy amado». Es la voz de Roland Barthes en Fragmentos de un Discurso Amoroso. Toda ausencia es prueba de abandono: el otro no se va, me deja. Lo intratable del amor da lugar al gesto equívoco, desorientado y torpe. El ensimismamiento, los goces fantasmales, el discurso iterativo designan al alma enamorada.
Las máquinas simples nos acompañan desde siempre: la cuña y la palanca parecen provenir del Neolítico. El uso de la rueda, el plano inclinado y la polea es un poco posterior.
Las máquinas hacen nuestra vida más sencilla. Una máquina sustituye el esfuerzo humano o animal en la realización de trabajo y en general lo hace mejor y más rápido. Por ejemplo, el dictáfono o la catapulta. Se define trabajo como fuerza × distancia.
Busco en imágenes ahí. Es lo que estoy viendo desde el cuerpo. La máquina es posible. Hace mi trabajo y dice por mí.
Karin Thomas, en su libro Bis Heute: Stilgeschichte der bildenden Kunst im 20, define collage como «Montaje de materiales sobre una superficie o como objeto espacial (Merzbau de Schwitters) desarrollado a partir de los 'papiers collés' de los dadaístas (Schwitters, Hausmann)». La Historia del Arte indica el origen del Dadaísmo en1916. Hacia 1912 los cubistas pegaban papeles por primera vez en sus imponderables lienzos.

Soy como un cirujano y un relojero que cose ...

Las encuadernaciones de los libros y las cajas de las máquinas de papel fueron realizadas por Teresita Arlandis, miembro de la Asociación de Encuadernadores Artesanales de la República Argentina.

Carlos Rottgardt.

"Como en Casa". Maja Lascano

2008-09-09T23:04:00.000-07:00

María José Lascano nace un 19 de enero de 1971 en la ciudad de Córdoba. En 1997 entra a trabajar en el Museo Nacional de Bellas Artes donde encuentra grandes amigos y comienza a mostrar sus trabajos. Del 2003 al 2005 participa del taller de Tulio de Sagastizabal, el último año bajo la beca del Fondo Nacional de las Artes. Allí encuentra nuevos grandes amigos, que todavía la acompañan. Ha realizado muestras individuales en Bahía Blanca, Córdoba y en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Como todos, a participado de salones y muestras colectivas. Vive y trabaja en Buenos Aires

Fondo de Huelga. Magdalena Jitrix

2008-09-09T22:40:00.000-07:00

Magdalena Jitrik
Principales exposiciones individuales: 1997 Revueltas, Centro Cultural Borges. 1999 Desobediencia, Galería del Rojas. 2000 Ensayo de un Museo Libertario, Federación Libertaria Argentina. 2001, Socialista, Galería Dabbah-Torrejón. 2007 Fondo de Huelga, Oficina Proyectista.
Principales colectivas: 1998 L'abstraction et ses territoires, Centre Régional d'Art Contemporain, Le 19, Montbéliard, Francia // Más allá de la geometría, Museo Nacional de Bellas Artes. 2001 Filles indignes de l’art concret, Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux, Francia. 2002 Trueque, Museo Castagnino, Rosario. 2003 L’Histoire Dechirée, Le 19, Montbéliard // Ansia y Devoción, Fundación Proa // Contemporáneo 4, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires // 2004 Individual-Collectif, Galerie du Bain Douches, Marsella // 2005 Cinco años, Galería Dabbah – Torrejón // ¿Quiénes eran? Museo de la Memoria, La Plata // 2D, Centro Cultural de España, Rosario.

ESCENAS COTIDIANAS (pequeños dibujos en prosa). Pablo Caracuel

2008-09-09T22:28:00.000-07:00

Pablo Caracuel nace en 1979, negándose a hacerlo en la década del ´80. A los 7 años cae desde un segundo piso, y se salva milagrosamente sin sufrir ni una sola fractura. Al egresar del Colegio Nacional de Buenos Aires, abrumado frente a la que se ve venir, en un arranque de desesperación, empieza a trabajar en un estudio contable, estudia antropología en la UBA, publica su primera novela en coautoría con Alejo Rotemberg, encuentra el amor de su vida, participa de la Mudadora, funda la Oficina Proyectista con Sonia y Alejo, expone sus dibujos de Paint y choca en la ruta, dando una vuelta en el aire, para salir ileso del auto. Los que apuestan a que no hay dos sin tres y que la tercera es la vencida, aseguran que las obras de este proyectista alcanzarán valores incalculables para el 2010, año del bicentenario de la Revolución de Mayo

ORGANIZACIÒN. Maria Fernanda Rodrigo

2008-09-09T20:52:00.000-07:00

Maria Fernanda Rodrigo
Buenos Aires, 1971.

Comencé mis estudios de pintura en el taller de Kenneth Kemble desde 1987 hasta 1992. Durante ese tiempo trabajé para él como asistente personal en la realización de su obra. A partir de 1989 cursé dos años en la escuela Prilidiano Pueyrredón en la especialización en pintura. Al mismo tiempo comienzo a interesarme por la escultura y entre1991/ 96 estudio con Aurelio Macchi. Desde 1993 hasta 1997 curso la carrera de escultura en la escuela superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova.
En 1997, si bien seguía pintando, comencé a buscar otras experiencias estudiando dramaturgia, narración y títeres. Abrí un taller de enseñanza para chicos e inicié mi trabajo como guionista para el desarrollo de material didáctico para primera infancia.
Actualmente participo de las clínicas de análisis de obra con Tulio de Sagastizábal.

Tel. 4 781 0828
15 58354630
eltallerdemariafernanda@yahoo.com.ar

SALA B

2008-09-09T20:32:00.000-07:00

OFICINA PROYECTISTA: Gran Galería de Proyectos

Cada artista propone un proyecto de trabajo, su obra, su modo de hacerla, de pensarla y presentarla al mundo.

Con cada uno de ellos en este primer año compartimos experiencias que se desarrollaron en el marco de la Oficina Proyectista.

Creemos que en esta relación apareció algo nuevo, algo que antes no existía, y que eso es valioso. Algo que compartimos y que nos ha ido transformando.

La relación produce una nueva forma de hacer, de crear, de proponer un cambio. Cada modo diferente dialoga a su manera e incluso a veces de otra. Tozudamente. En consenso, en conflicto, en ambos a la vez y en distintos grados.

Los proyectos se discuten, circulan, se modifican, se dispersan, se afianzan, algunos se abandonan y otros se realizan. Y no solo queda el proyecto, el resultado, sino también el encuentro y además todo eso junto, en el aire que se expande y se respira.

En el encuentro con otro, con otros es que esto ocurre.

A todos los que nos acompañan les decimos GRACIAS! Y por muchos años proyectistas más!!!

Sonia Neuburger, Alejo Rotemberg y Pablo Caracuel.
Diciembre de 2006.

Obras 2006. Martin Amoedo

2008-09-09T20:28:00.000-07:00

TOTEMS, Papel y Pintura. Marisol Fondovila

2008-09-09T20:24:00.000-07:00

30.(instalacion y presentacion del proyecto). Andrea Fasani

2008-09-09T20:10:00.000-07:00

Andrea Fasani

Artista visual autodidacta, performer, ceramista. Vive y trabaja en Buenos Aires. De su vida rescata todo: la pasión al descubrir la pintura en su pubertad la salvó de caer en la normalidad y la proyectó a un estado de delirio y locura permanentes, de esta forma fue descubriendo otros lenguajes dedicándose a la performance casi exclusivamente durante 14 años. Desde hace un tiempo trabaja en "Bloqueadores "y 30(TREINTA) Works In Progress .

TREINTA 30
CABEZA PENSANTE

Andrea Fasani es una artista. Fue victima, mártir (testigo) y sobreviviente de la última dictadura militar de la Argentina.
Desde hace un tiempo esta embarcada en una batalla personal contra la amnesia. Es testadura, cabeza dura.. Comenzó ejerciendo acciones privadas, tratando de exorcizar el recuerdo. Su cerebro se desliza y estalla intentando no olvidar. Realiza acciones obsesivas: recortar, pegar, dibujar, escribir, repetir, instalar, intervenir, inventa. Diversas búsquedas artísticas que van desde lo hogareño e intimo, al diseño constructivista, pasando por la poesía visual para proseguir con monumentales despliegues en el espacio publico con el fin de compartir a gran escala esos ejercicios nemotécnicos, y así romper con la fragilidad de esa goma cotidiana que pretende borrarlo todo. Andrea nombra individualidades para minar la pura estadística.
En la Oficina Proyectista producirá su primer gesto publico que seguramente provocara un efecto domino o un efecto mariposa.

Graciela Taquini

TREINTA 30 surge en marzo 2006, luego de una larga reflexión sobre mi propia historia y las fotos de los desaparecidos que publica día a día el diario Página 12.
Recorto las fotos desde el día que comenzaron a salir. Las implementé en cuatro performances: recubrieron mi cuerpo, forré con ellas unas sillas, las pegué sobre el piso azarosamente con sangre...Seguí recortándolas, insistí en esa acción cotidiana: no he podido tirar el diario si hay fotos de ellos. Las recorto y las apilo en un cajón de mi archivo.
El cuaderno Gloria, de 24 hojas, popular y familiar, desde mi infancia. Cuaderno de comunicaciones y de “castigos” (repetir, repetir). Escribir cien veces no debo. Decido pegar una foto en la primera hoja, la portada, numerar cada una y numerar cada cuaderno. 30.000 cuadernos numerados,30.000 fotos de ellos, los desaparecidos. Los saco del anonimato, los nombro uno por uno, los recuerdo.
Los números: 2006:30 años, 30.000 personas desaparecidas. Decido repetir su nombre su nombre en todas las hojas de cada cuaderno.
Escribo: 1 Abigail Attademo 2 Abigail Attademo...es un trabajo de gran concentración, no cometer errores ortográficos, no repetir el número ni saltearlo, etc. Al escribirse produce en mi cabeza un espacio pleno de recuerdo de la persona que nombro y escribo, una oración, un mantra, lo recuerdo, lo revivo. Un ejercicio para mi memoria.
Cada página es un dibujo particular, por la riqueza caligráfica que se produce al repetir el nombre la mayor cantidad de veces posible.
Estuve 45 días en el CCD El Banco. Cerca de 40 en un tubo. Trataba de recordar cada minuto. Temí olvidar todo, dudaba acerca del estado de mi cabeza luego de los tormentos recibidos...guardé el ticket del espectáculo que vi la noche antes de mi secuestro. Siempre temí olvidar. El miedo fue, es poderoso.
Comienzo 30, el trabajo, el 14 de marzo. Proyecto instalarlo en diferentes espacios públicos emblemáticos: alrededor de la Pirámide de Mayo, la vereda de la ESMA, de otros CCD, etc, proyecto trasladarlos en una camioneta. Con altavoces. Será itinerante.

Andrea Fasani.

"Merienda, compartiendo galletitas”. Marianela Depetro y Alejo Rotemberg.

2008-09-09T19:30:00.000-07:00

“MERIENDA, COMPARTIENDO GALLETITAS”

"Galletitas", un video que realizamos hace un par de años donde unas galletas en forma de estrellas fueron una buena excusa para generar diferentes encuentros con amigos, y mostrar la manera en que estos viven, sienten y piensan, nos da ahora una nueva oportunidad de invitar a otras personas a compartir y celebrar el mundo de la creación y los afectos. Es entonces que durante el mes de Agosto se desarrollarán en "Oficina Proyectista" una serie de eventos donde se proyectará “Galletitas", habrá meriendas y participarán diferentes artistas, leyendo, cantando y mostrando sus propios videos.

Galletitas

Género: Documental Realizadores: Alejo Rotemberg y Marianela DepetroMúsica: Alejo Rotemberg y Diego GardónAño de Realización: 2004Duración: 31 minutosFormato: VHS (Copia en DVD)

Cortos de Animación:

-“Vincent”, de Mariano Cerruti=

-“Cumplicienta”, Gabriela Thiery

-“Caja de Música”, de Luis Goldberg

-“Adagio”, de Diego Cagide

-“Patos Azules”, de Alejo Rotemberg

-“Convivencia sagrada”, de Juan Allaria

-“Gatitos”, de Valeria R. y Marianela C.

-“La Grúa y la Jirafa”, de Vladimir Bellini

Marianela Laura Depetro:

Nació en Buenos Aires en 1980.
Comenzó su formación fotográfica en el año 1997 en el CCRR con Filiberto Mugnani y Alberto Goldestein. Egresó de la Escuela de Fotografía Creativa de Andy Goldstein en el año 2003. Durante el 2003 y 2004 formó parte del grupo “El Baldío Móvil”, con quienes expuso en forma colectiva en las provincias de Neuquén, Río Negro y Chaco y participó de la edición del libro “El Baldío Móvil II”. Realizó talleres y seminarios de formación con Javier López Rotella, Silvia Calvo, Aldo Bressi, Alicia Romero y Marcelo Jiménez. Fue asistente del estudio Karamanian-Chiossone entre el año 2004 y 2005, y de Gabriel Rocca durante el 2006 y 2007.
Actualmente se desarrolla como fotógrafa de manera independiente.

"Todas Las Cosas Una" Claudia Toro

2008-09-09T18:58:00.000-07:00

Claudia Toro.

Ceramista. Artista visual. Docente del IUNA y otros establecimientos.
Mi resumida carrera artística, atiende a cierto recorrido de la obra en ámbitos donde pueda hacer un desarrollo del proceso , que no implique un resultado, este puede ser variable, puede mutar. Abrir el mensaje, no cerrarlo...que el sentido se escurra.

"La Habitación Giratoria y La Cascada de Agua" Marcela Sinclair

2008-09-09T18:34:00.000-07:00

Marcela Sinclair

Estudió pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon, luego licenciada en Artes Visuales por el I.U.N.A. (2004). Realizó clínica de obra con Tulio de Sagastizabal y fue becaria de las Clínicas del Rojas, dirigidas por Diana Aisemberg y Rafael Cippolini. También cursó materias de Diseño Grafico e Historia y Teoría del Arte en la U.B.A.

Participó en exposiciones colectivas y salones en C.C.Recoleta, C.C.Borges, C.C.E.B.A., Galería Appetite, Galería Belleza y Felicidad, Oficina Proyectista, arteBA, MNBA Neuquén, Museo de arte contemporáneo de Bahia Blanca, Museo de arte contemporáneo de Salta, Museo Castagnino, Estudio Abierto Avda. de Mayo y otros.

Realizó exposiciones individuales: Modelización psicogeométrica IV. Galería Appetite (2007) / La habitación giratoria y la cascada de agua. Oficina Proyectista (2006) / Conducta de las langostas respecto de la formación de nubes. Casona de los Olivera (2005).

Intervenciones en el espacio público: The Bond Street Affaire. Galería Bond Street / Cuadro Ventana. Casa Joven del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires / El Gran Vidrio de Aguirre. Aguirre 560 (2006) // Inmanente. Pasaje Barolo (2004).

-Vive y trabaja en Buenos Aires.

Artechakra.

2008-09-09T18:07:00.000-07:00

"Una Gran Pintura y Un Pequeño Dibujo" Cristina Coll

2008-09-09T17:56:00.000-07:00

Inauguración Inauguraciones

2008-09-09T17:18:00.000-07:00

2007-08-09T14:40:00.000-07:00

La oficina proyectista inaugura su blog con alegría en el día de "San Proyecto".